2026-01-07   3919

斯圖加特國立音樂和表演藝術學院（簡稱：HMDK Stuttgart），外文名 Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart，成立于1857年，是德國歷史最早的公立音樂高等院校之一，也是巴登-符騰堡州最大的音樂和表演藝術大學。學院位于巴登-符騰堡州斯圖加特市，現有來自40多個國家的約900名學生，下設四個學院，開設本科、碩士及博士專業，涵蓋器樂表演、作曲、戲劇學等方向，擁有德國唯一的木偶劇課程和語言藝術與傳播教育學課程。

01

約爾格·哈盧貝克教授

Prof. J?rg Halubek

約爾格·哈盧貝克是一位指揮家、大鍵琴演奏家和管風琴演奏家。2008 年，他創立了巴洛克樂團 il Gusto Barocco，并一直擔任該樂團的指揮。此外，他還擔任斯圖加特音樂學院管風琴和歷史鍵盤樂器教授，以及卡爾斯魯厄國際亨德爾學院藝術總監。2004 年，他獲得了萊比錫國際巴赫比賽管風琴組一等獎。

自萊比錫巴赫比賽取得成功以來，哈盧貝克作為管風琴演奏家活躍于國際舞臺；此后，他受邀參加歐洲各大城市的眾多重要管風琴演奏會，并前往俄羅斯、格魯吉亞和中國演出。他工作的重點之一是Bach Organ Landscapes，在這個項目中，他使用巴赫地區的古管風琴演奏并記錄了巴赫的所有管風琴作品。該項目由柏林古典音樂公司發行了十張雙CD，并輔以網絡數據庫，隨著最后一張專輯的發行，該項目將于2026年完成。

他出生于貝庫姆，在斯圖加特和弗賴堡師從Jon Laukvik（喬恩·勞克維克）學習教堂音樂和管風琴，師從Robert Hill（羅伯特·希爾）學習大鍵琴。在巴塞爾音樂學院早期音樂系，他師從Jesper B?je Christensen（耶斯珀·博耶·克里斯滕森）和Andrea Marcon（安德里亞·馬爾康），專攻歷史演奏實踐。

02

尼古拉斯·霍奇斯教授

Prof. Nicolas Hodges

尼古拉斯·霍奇斯以同樣的激情和精準度演繹古典、浪漫主義、20 世紀和當代作曲家的作品。他擁有涵蓋貝多芬、伯格、勃拉姆斯、德彪西、舒伯特和斯特拉文斯基等作曲家的廣泛曲目，這增強了鋼琴家尼古拉斯·霍奇斯對當代音樂的獨特表現力和能量。《Tempo》雜志寫道：“霍奇斯是一位令人耳目一新的藝術家；他演奏古典樂曲時，仿佛它們是昨天才創作的一樣；而演奏昨天創作的樂曲時，又仿佛它們已經是經典之作。”

尼古拉斯·霍奇斯教授主鋼琴（學士、碩士、獨奏班）以及現代鋼琴碩士課程和現代音樂入門研討課（學士第一/第二學期）。

03

弗蘭齊斯卡·李教授

Prof.in Franziska Lee

弗蘭齊斯卡·李憑借她的首張專輯《L'HEURE EXQUISE》（由 CAPRICCIO 發行）一鳴驚人，該專輯收錄了 20 世紀法國作曲家的作品，她因此成為一位杰出的鋼琴家：

“……非常出色，充滿活力和精準度”——法國音樂電臺

“……難得的起立鼓掌”——《美國唱片指南》

她的第二張專輯《倫敦之夜》同樣由 CAPRICCIO 制作，收錄了 20 世紀英國作曲家的鋼琴作品，同樣獲得了極好的評價：

“……極其敏感的動態變化”——BBC 音樂雜志

“范圍非常廣”——Klassik Heute

這位出生于韓國首爾的鋼琴家曾榮獲眾多國際比賽的一等獎。她的藝術個性與音樂奉獻精神還獲得了巴登文化基金會的音樂獎。這位被媒體譽為“抒情寶石”的鋼琴家曾在歐洲、韓國和美國等不同國家演出，擔任獨奏、室內樂演奏家和管弦樂團獨奏家。弗蘭齊斯卡·李還參與過各種廣播錄制。作為演奏家，弗蘭齊斯卡·李尤其專注于弗朗茨·舒伯特的鋼琴奏鳴曲。Marcello Abbado馬塞洛·阿巴多在評論她的舒伯特演奏時寫道：“她能夠以絕對的優雅讓鋼琴歌唱起來。”她與Sontraud Speidel桑特勞德·斯佩德爾教授一起演奏了弗朗茨·舒伯特所有的四手聯彈鋼琴作品，讓觀眾們為之興奮不已。弗蘭齊斯卡·李致力于培養年輕音樂家。作為鋼琴講師，她活躍于維也納音樂研討會等國際課程。她定期擔任國內和國際比賽的評委。

弗蘭齊斯卡·李是施坦威藝術家。2023年，她被任命為斯圖加特國立音樂與表演藝術學院鋼琴教授。

04

哈拉爾德·利爾哈默教授

Prof. Harald Lierhammer

哈拉爾德·利爾哈默出生于梅明根，四歲開始學習鋼琴。自那時起，除了從事多年的教學工作外，他還活躍于傳統音樂和流行音樂領域。2003 年，他接受斯圖加特國立音樂與表演藝術學院的邀請，擔任學校實踐鋼琴演奏教授——15 年前，他正是在這所大學開始了他的學業。

1993 年，哈拉爾德·利爾哈默完成了學校音樂和 ML-鋼琴雙學位的學習，并通過了國家考試。幾乎同時，他還就讀于斯圖加特大學日耳曼語系，并在 1995/96 年之前完成了爵士樂和流行音樂的補充學習，以及鋼琴專業的藝術研究生課程。

在被任命為斯圖加特音樂學院教授之前，哈拉爾德·利爾哈默曾擔任魯特斯海姆中學的音樂和德語教師，以及特羅辛根國立音樂學院的學校實踐鋼琴演奏講師。他作為作家為多家教科書出版社撰稿，并在德國各地舉辦學校實踐鋼琴演奏的培訓課程。哈拉爾德·利爾哈默是學校實踐鋼琴演奏工作組主席，也是魏瑪聯邦學校實踐鋼琴演奏競賽的理事會成員。作為組織者和評審團成員，他還參與組織每年一度的斯圖加特香頌Chanson競賽。

哈拉爾德·利爾哈默精通古典室內樂以及各種爵士、搖滾和流行樂曲，作為鋼琴家，他伴奏過無數場音樂會。他的職業生涯始于梅明根大樂隊的鋼琴家和編曲家，至今他仍在各種音樂節、城堡音樂會以及著名音樂劇的樂團中演奏，如《Miss Saigon西貢小姐》、《Tanz der Vampire吸血鬼之舞》、《42nd Street 42街》、《Cats貓》、《as Phantom der Oper歌劇魅影》、《Elisabeth伊麗莎白》、《Mamma Mia媽媽咪呀》等。

05

彼得·納吉教授、博士

Prof. Dr. Péter Nagy

彼得·納吉出生于1960年，是國際知名的新一代匈牙利鋼琴家中的最年輕代表之一。他從小就表現出了杰出的音樂天賦。八歲時，他被布達佩斯弗朗茨·李斯特音樂學院的青年人才特殊學校錄取。他的老師是Ferenc Rados（弗倫茨·拉多斯）和Klára Máthé（克拉拉·馬特）。1971 年，他贏得了Usti nad Labem國際比賽的二等獎。

1975 年，他成為布達佩斯弗朗茨·李斯特音樂學院的正式學生，并參加了Amadeus Webersinke（阿馬德烏斯·韋伯辛克）和Malcolm Bilson（馬爾科姆·比爾森）的大師班。1979 年，他贏得了匈牙利廣播比賽的一等獎。1981 年，他以優異的成績從Kornél Zempléni（科內爾·贊普萊尼）的班級畢業。2001 年，他獲得了著名的弗朗茨·李斯特獎（匈牙利文化部頒發）。

他的國際演藝生涯始于1977年，在芬蘭、南斯拉夫和薩爾茨堡（1979年）的演出大獲成功。1979年，他首次在法國Menton音樂節登臺亮相，1980年，他作為年輕獨奏家在波爾多音樂節上大放異彩。

1984年，他前往美國，在Gy?rgy Seb?k教授的指導下開始攻讀研究生課程。彼得·納吉在世界各地舉辦音樂會，包括澳大利亞悉尼歌劇院、巴黎盧浮宮禮堂、東京、橫濱、札幌等日本城市。

06

斯特凡尼亞·內奧塔諾教授、博士

Prof.in Dr. Stefania Neonato

斯特凡尼亞·內奧塔諾是那些既接受過歷史鋼琴演奏訓練又接受過現代鋼琴演奏訓練的音樂家之一。在意大利的故鄉特倫托獲得鋼琴、語言和文學學士學位后，她繼續跟隨鋼琴家Alexander Lonquich（亞歷山大·隆基奇）、Riccardo Zadra（里卡多·扎德拉）和Leonid Margarius（列昂尼德·馬加里烏斯）學習音樂，后來在Stefano Fiuzzi（斯特凡諾·菲烏齊）的指導下，在伊莫拉的國際學院獲得了大鍵琴碩士學位。她在紐約康奈爾大學師從Malcolm Bilson（馬爾科姆·比爾森）攻讀“歷史演奏實踐”專業，并于 2006 至 2008 年期間擔任鋼琴助理，最終獲得“音樂藝術博士”學位。

自 2013 年 4 月以來，斯特凡尼亞·內奧塔諾在斯圖加特音樂與表演藝術學院擔任歷史鋼琴教授（本科、碩士和演奏家文憑）。

在音樂學領域，斯特凡尼亞·內奧塔托致力于撰寫文章和論文（《早期音樂-牛津期刊》、《鍵盤視角-韋斯特菲爾德中心》、《模仿出版社-米蘭》）。此外，她還在歐洲各地舉辦歷史鋼琴大師班和研討會。

07

休伯特·努斯教授

Prof. Hubert Nuss

努斯八歲開始接受古典鋼琴訓練，16 歲時還學習了教堂管風琴和古典即興演奏，同時開始接觸爵士樂。1982 至 1986 年，他擔任巴登-符騰堡州青年爵士樂團鋼琴師；1988 至 1989 年，擔任聯邦爵士樂團鋼琴師。

他曾在科隆音樂學院學習爵士鋼琴，并于 1992 年以“優異成績”畢業。1993 至 1994 年，他擔任魏瑪弗朗茨·李斯特音樂學院的兼職講師，隨后在曼海姆音樂與表演藝術學院任教至 1998 年。自 1998 年以來，他一直在柏林藝術大學和科隆音樂與舞蹈學院擔任爵士鋼琴主修課程講師。

08

諾姆·西萬教授、博士

Prof. Dr. Noam Sivan

鋼琴家兼作曲家諾姆·西萬（Noam Sivan）在復蘇古典即興演奏方面做了開創性的工作。他即興演奏賦格曲和四樂章奏鳴曲，指導管弦樂隊和合唱團即興演奏，并與樂器演奏家、歌手、舞蹈家和演員進行合作。他的個人專輯《Ambiro's Journey安比羅之旅》是首張未經剪輯的鋼琴即興演奏錄音室專輯，長達 70 分鐘的音樂一氣呵成，被稱為“即興演奏發展史上的新里程碑”。諾姆·西凡的 50 多部作品已在歐洲、北美和亞洲上演，包括歌劇、芭蕾舞劇、聲樂、管弦樂和室內樂以及整晚的多媒體項目。諾姆·西凡 1978 年出生于以色列海法，曾任柯蒂斯音樂學院即興演奏主任，并在茱莉亞音樂學院任教。

2019/20 冬季學期，他受聘為斯圖加特音樂學院的教授，并于 2020 年 10 月開設全球首批鋼琴即興演奏碩士課程之一。

09

漢斯-彼得·斯滕茨爾教授

Prof. Hans-Peter Stenzl

漢斯-彼得·斯滕茨爾教授鋼琴獨奏和鋼琴二重奏（碩士、KEX 以及學士和碩士鋼琴課程的模塊）。漢斯-彼得和Volker Stenzl（沃爾克·斯滕茨爾）是國際音樂界最出色的鋼琴二重奏組合之一。他們已成為非凡音樂智慧和最高水平鋼琴二重奏的代名詞。他們以“四手聯彈的自由”和對復雜樂譜的細致演繹為特色，將樂曲最細微的細節都表現得淋漓盡致。斯滕茨爾夫婦曾在斯圖加特、法蘭克福和倫敦學習（以優異成績獲得獨奏和二重奏演奏家考試證書），師從Renate Werner（雷娜特·維爾納）、Herbert Seidel（赫伯特·塞德爾）、Frank Wibaut（弗蘭克·維博）、Hamish Milne（哈米什·米爾恩）、Stephen Kovacevich（斯蒂芬·科瓦切維奇）和Alfred Brendel（阿爾弗雷德·布倫德爾）。Bruno Canino（布魯諾·卡尼諾）和Norbert Brainin（諾貝特·布雷寧）也給他們帶來了重要的藝術啟發。

作為著名的教師，漢斯-彼得和沃爾克·斯滕茨爾特別注重培養年輕鋼琴家和鋼琴二重奏成為具有個性、獨立性的藝術家。他們在羅斯托克音樂學院擔任全球首個鋼琴二重奏教授職位，此外還在斯圖加特（漢斯-彼得）和特羅辛根（沃爾克）的音樂學院任教。他們的班級培養出了許多國際獎項獲得者，許多他們的學生現在自己也成為了大學教師。

漢斯-彼得和沃爾克-斯滕茨爾還在國內外舉辦大師班和擔任評委，1996 年被任命為“倫敦皇家音樂學院副教授”。

漢斯-彼得-斯滕茨爾是德國音樂家協會副主席、德國文化委員會成員和德國音樂比賽顧問委員會成員。

10

弗洛里安·維克教授

Prof. Florian Wiek

弗洛里安·維克榮獲巴塞羅那瑪麗亞·卡納爾斯音樂比賽金獎和德國音樂比賽獎項后，開始了他的音樂會生涯，足跡遍及眾多國際舞臺。從獨奏演奏會、鋼琴協奏曲、合奏到大型室內樂和歌曲演唱，他幾乎精通所有音樂領域。他的曲目涵蓋從巴洛克到最新創作的作品，其中以維也納古典音樂為重點。

他的鋼琴學習始于Monika Twelsiek（莫妮卡·特維爾西克）和Rose Marie Zartner（羅斯·瑪麗·扎特納），后來弗洛里安·維克進入科隆音樂學院和巴黎國立高等音樂學院，師從Günter Ludwig（岡特·路德維希）教授和Pierre-Laurent Aimard（皮埃爾-洛朗·艾馬爾）。弗洛里安·維克獲得了教育學和藝術學學位，并于 2002 年冬季在漢堡音樂與戲劇學院Volker Banfield（沃爾克·班菲爾德）教授的班上完成了演奏家考試。除了演奏之外，維克很早就對教學活動表現出了濃厚的興趣，2004 年，32 歲的他被任命為斯圖加特音樂與戲劇學院鋼琴和室內樂教授。自那時起，他一直成功地帶領著這個班級，培養出了許多國際獎項得主。此外，他還在國內外舉辦鋼琴大師班。近年來，弗洛里安·維克還經常擔任國際鋼琴和室內樂比賽的評委。最近，他參加了意大利韋爾切利（維奧蒂）和中國晉江的鋼琴比賽，以及魏瑪的約瑟夫·約阿希姆比賽。

11

莫里茨·溫克爾曼教授

Prof. Moritz Winkelmann

《斯圖加特報》強調莫里茨·溫克爾曼的鋼琴演奏具有“巨大的表現力”，而《希爾德斯海姆報》則稱他為“有個性的鋼琴家”。莫里茨·溫克爾曼活躍于國際音樂舞臺，是波恩電信貝多芬國際鋼琴比賽獲獎者。

在祖父Gerhard Wilhelm（格哈德·威廉）教授以及鋼琴教師Marianne Bender（瑪麗安·本德爾）和Yukiko Naito（內藤由紀子）的指導下，莫里茨·溫克爾曼完成了曼海姆音樂學院Michael Hauber（邁克爾·豪伯）教授的基礎課程學習。隨后，他獲得了德國學術交流服務中心（DAAD）和德國人民學習基金會（Studienstiftung des Deutschen Volkes）的全額獎學金，在巴爾的摩皮博迪音樂學院（Peabody Conservatory of Music）師從傳奇人物萊昂·弗萊舍（Leon Fleisher），并以優異成績畢業。費倫茨·拉多斯（Ferenc Rados）和瑪麗莎·索瑪（Marisa Somma）也以特殊的方式影響了他的藝術發展。

莫里茨·溫克爾曼曾獲得巴登-符騰堡州藝術基金會獎學金，是魏爾德施塔特“修道院古典音樂會”系列的藝術總監，并獲得斯圖加特莫扎特協會頒發的莫扎特獎。他最初在伯爾尼音樂學院任教，隨后進入斯圖加特音樂與表演藝術學院擔任學術中層職位。2021 年，莫里茨·溫克爾曼被任命為曼海姆國立音樂與表演藝術學院鋼琴教授。自 2024 年冬季學期起，他回到斯圖加特音樂學院擔任鋼琴教授。他開設國際大師班，并擔任國際比賽評委。

12

科內利斯·維特霍夫特教授

Prof. Cornelis Witthoefft

科內利斯·維特霍夫特于1964年出生于漢堡，最初在漢堡音樂學院學習新教教會音樂（管風琴：KMD Heinz Wunderlich教授，鋼琴：Helena Rocha教授）學習新教教會音樂，隨后在維也納藝術大學學習管弦樂指揮（Otmar Suitner奧特馬爾·蘇特納教授指導）、合唱指揮（Günther Theuring岡瑟·托林教授指導）和伴奏（Harald Goertz哈拉爾德·戈爾茨教授、博士），并師從Erik Werba（埃里克·韋爾巴）教授、博士學習歌曲創作。他參加了Conrad Hansen（康拉德·漢森）教授和Helena Costa（海倫娜·科斯塔）教授舉辦的鋼琴大師班，這些課程對他產生了深遠的影響。1989 年，他完成了學業，獲得了文憑。同年，他在格拉茨舉行的著名國際歌曲比賽“弗朗茨·舒伯特與現代音樂”中獲得了“20 世紀音樂”特別獎，并首次在維也納國家歌劇院擔任獨唱伴奏。為了補充自己的音樂學習經歷，他于 1991 年至 1997 年在斯圖加特大學學習普通文學和比較文學（日耳曼語、英語、羅馬語）以及哲學。

1991年，科內利斯·維特霍夫特被任命為斯圖加特國家歌劇院的獨奏伴奏師兼指揮。隨后，他擔任指揮和排練工作，先后在巴黎巴士底歌劇院、安特衛普佛蘭德歌劇院、那不勒斯圣卡洛劇院、巴勒莫馬西莫劇院、薩爾茨堡音樂節和東京新國立劇院等重要歌劇院演出。

2004/2005 年冬季學期，科內利斯·維特霍夫特被任命為斯圖加特國立音樂與表演藝術學院藝術歌曲創作教授，負責指導歌手和鋼琴家的碩士課程。他曾在日本東京Geddai音樂學院、立陶宛維爾紐斯音樂學院、柏林藝術大學歌曲論壇和特羅辛根德國歌曲學院等機構教授藝術歌曲課程。

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烏爾里克·沃爾文德教授

Prof.in Ulrike Wohlwender

通過鋼琴教學靈感、反思和材料（從草圖到圖畫、從一開始就接觸音樂、兩人、三人、四人一起彈鋼琴？！、1 2 3 KLAVIER、...不斷重新伴奏、靈活地使用樂譜板）、關于熟練鋼琴演奏（聲音平衡）的試點研究，鋼琴演奏、音樂生理學和音樂家醫學交叉領域的研究（肌肉骨骼疾病的原因、危險角度），作為蘇黎世音樂家手中心（2009）的創始成員，以及斯圖加特音樂與表演藝術大學 SIRIUS 6.0 未來計劃的負責人 （2020）的負責人，烏爾里克·沃爾文德是德語地區最多才多藝的鋼琴教學專家之一，在荷蘭、美國、巴西、韓國、日本和中國也頗具影響力，并出版過多部著作。

她大學教學的核心目標是，在實踐性、藝術要求和科學基礎之間，實現鋼琴教學這一學科面向未來的未來發展。

烏爾里克·沃爾文德（Ulrike Wohlwender，生于 1962 年）在南黑森林的舍普費爾德長大。通過私人課程、音樂學校、青年音樂比賽、巴塞爾音樂和戲劇體驗、曼海姆的雙學位學習（鋼琴：Helmut Vogel赫爾穆特·福格爾教授；EMP：Maria Rebhahn瑪麗亞·雷布漢教授），以及KA鋼琴（Barbara Fry芭芭拉·弗萊教授），她的職業生涯將她帶到了南黑森州，在那里她擔任蘭珀特海姆音樂學校鋼琴系主任長達26年。她與Claudia Ehrenpreis（克勞迪婭·埃倫普雷斯）合作，在那里創辦了 1 2 3 KLAVIER 鋼琴學校（1995/1997）。自 1996 年以來，烏爾里克·沃爾文德就加入了薩爾布呂肯對話鋼琴教學工作組。從 1997 年起，她在曼海姆音樂學院擔任鋼琴教學法課程的講師。2010 年，她被任命為斯圖加特音樂與表演藝術學院鋼琴教學法教授。

她在音樂、鋼琴演奏、鋼琴教學和學術領域的發展，主要得益于與Christoph Wagner（克里斯托夫·瓦格納）教授、博士（漢諾威音樂生理學創始人）和Martin Widmaier（馬丁·維德邁爾）教授（鋼琴/鋼琴教學法，杜塞爾多夫，包括差異化學習）長達 14 年的合作。2020 年，她與西爾維婭·莫蘭（Silvia Molan）共同創立了未來倡議組織 SIRIUS 6.0。